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5个户外装置的“艺术”表演且看它们如何突破局限?

  公共艺术/户外装置让人兴奋之处在于,它为艺术家们/设计师们提供了前所未有的机会,让他们可以设计的传统规则和空间的局限性。而公众也能通过艺术家/设计师的视角,以全新的方式来体验自己熟悉而又陌生的空间。

  在地中海马略卡岛的首府帕尔马(Palma,Mallorca),由曼努埃尔·布扎斯(Manuel Bouzas)与圣地亚哥·德·阿奎拉(Santiago Del Aguila)设计的装置“悬链线与圆弧”(the Catenary and the Arc)于“Insòlit”临时装置展中展出,为一座古老的帕尔马庭院打开了通往创意的大门。该项目借鉴了庭院里的石拱建筑,采用两种截然相反的几何元素:悬链线与圆弧。

  装置所在的Casal Balaguer是一座可以追溯到14世纪的贵族住宅,巨大的链状结构使用轻钢网格完成,在庭院内部投射出温暖的光线。“我们想要诠释两个相反的几何形状:圆弧和悬链线,”

  一个需要质量,一个需要轻盈;一个被压缩,一个被拉伸;一个是不透明的,提供阴影,而另一个透过了自然光......”

  为牧场游客提供安静休憩空间的Xylem是Tippet Rise艺术中心的一个展馆,由Francis Kéré设计。取名为“木质部”,是为了呼应树木中的重要内层结构,

  游客们可以聚在这里交谈,欣赏格罗夫溪岸边的白杨和棉杨木的美丽景色,或是独自坐下来沉思冥想。

  在七根钢柱的顶部,采用耐候钢六边形模块化结构,将顶棚的原木组装成圆形束孔,为了与周围山丘地形融为一体,展馆顶棚上表面也雕刻成了蜿蜒曲折状。屋顶的设计灵感来自“托古纳(toguna)”,这是每个Dogon村落中的最传统神圣的空间,一个木质和稻草搭建的遮蔽空间,旨在抵御阳光照射,同时保持下方阴影空间的通风。

  2019年蛇形画廊的临时展亭邀请了日本建筑师石上纯也(Junya Ishigami)设计完成。作为第19位接受邀请在蛇形画廊设计临时展馆的建筑师,也是第二年轻的建筑师(仅次于2018年的墨西哥设计师Frida Escobedo)。

  石上纯也用这一机会表达了他“自由空间”的设计理念。在这种理念中,建筑师寻求人造建筑与自然界现有建筑之间的和谐。

  蛇形画廊展亭的设计概念是将建筑环境的视角和自然景观的背景融合,着重于创造自然和有机的质感,像是岩石形成山丘那样让展厅仿佛从草坪中生长出来。

  这是用现代技法和概念来丰盈传统建筑的一种尝试, 意在这里创造出一种前所未见、一望无际的风景。

  “泼墨长廊”作为粟上海社区美术馆项目改造的其中一部分,设计师从海老的黄山画作中提炼出中国传统色彩,用现代手法重新演绎,致敬海老。通过贯穿式布局,将空间分为五大主题区域,每一块区域都是尽可能考虑人在空间中的行为,将空间合理布局。

  一年一度的现代艺术博物馆MoMA PS1年度青年建筑师项目今年是第20届了,由Pedro & Juana (Ana Paula Ruiz Galindo & Mecky Reuss)设计的“Horama Rama”从五项决赛作品中脱颖而出。

  “Horama Rama”是一个大型的圆形结构,将庭院重新改造成一个沉浸式的环境。在庭院上方伸出的脚手架上,观众可以看到丛林的全景——这是一片野生的异域领土。

  装置近40英尺高、90英尺宽,重新规划了庭院空间的地平线,结构的外部特征创造了动态的运动感,将游客定位在城市丛林中。